Hur man ska agera

Prep arbete

Tillförordnad kan ofta vara en nervpåfrestande upplevelse, särskilt om du har scenskräck eller är nervös tala inför folk. Använd följande tips för att sätta dig in i zonen innan du börjar handla.

1. 1
   Koppla av. Ta ett djupt andetag. Det hjälper en hel del människor om de spänt upp hela sin kropp och hålla det så i några sekunder. Sedan, bara koppla alla dina muskler. "Box andas" är också en bra metod. Andas in i 4 sekunder, håll ned i 4 sekunder, och sedan andas ut i 4 sekunder. Den totala effekten kommer att lugna ner dig
   
2. 2
   Studera dina linjer. För att vara säker när du agerar, måste du veta din del så bra som du kan
   
   • När du är nervös, kan det ofta vara lätt att glömma dina rader eller kämpa med dem. För att undvika att bli tunghäfta på scenen, kommer du vill lära dina linjer så bra och memorera dem så att du inte behöver oroa dig för dem alls.
   • Läs igenom dina rader varje kväll innan du somnar. När du har fått kläm på det, börja försöka recitera raderna till dig själv och se hur långt du kan gå utan att kasta en blick på manuset.
   • Öva att säga raderna med en vän eller familjemedlem och få dem att spela de andra karaktärerna. På så sätt kommer du memorera också inom ramen för dina linjer och när man ska säga dem.
   • Öva dina linjer så som du vill att leverera dem på scen eller framför kameran. Inte bara memorera dem - säg dem högt så ofta du kan så att du vet hur snabbt du ska tala och hur högt du ska leverera raderna.
3. 3
   Lyssna på regissören. Regissören vet helhetsbild av produktionen, så att han eller hon vet vad de talar om. Ta deras kritik eller förslag på allvar..
   
   • Ta scenanvisningar allvar och införliva det när du tränar dina rader.
   • Ställ frågor om du är osäker på hur du ska göra något. Om du är osäker på hur din karaktär skulle reagera på något eller hur man ska leverera en viss linje, var inte rädd att fråga regissör. De har oftast en ganska klar uppfattning om vad de letar efter.
4. 4
   Var inte en diva. Kom ihåg att skådespeleri är inte allt om dig och att hela produktionen är ett lagarbete.
   
   • När du är en skådespelare, måste du arbeta med många olika människor, inklusive regissörer, författare, formgivare, andra aktörer, scen besättning, produktion arbetstagare, och mer. För att göra ditt jobb bra, kommer du att samarbeta med alla dessa olika människor och göra det ett lagarbete.
   • Lyssna på andra när de gör förslag. Ofta kan detta göra dig bättre på din roll.
   • Läs dina rader med dina medspelare och praktik. Även om du vet att dina linjer helt själv, måste du arbeta med andra människor på leverans och arbete på scenen tillsammans. Du bör spela ut av dina medspelare, inte bara leverera rader själv.
5. 5
   Utveckla din karaktär. När du handlar, du vill bli din karaktär och helt fördjupa dig i rollen.
   
   • Bär runt en anteckningsbok och skriva saker om din karaktär i det. Om de inte har en fullständig back story ännu, gör något för dem. Ju mer du vet om din karaktär och hans eller hennes motiv, desto bättre kommer du att bli på att porträttera karaktären.
     • Skriv ner deras egenskaper så att du kan hänvisa till dem när du undrar hur din karaktär skulle säga något. Till exempel, om du har en blyg karaktär, kan du skriva ner, "Shy. När behandlas, titta på fötter och bita läppen. Lek med föremål och Fidget om nervös. Gör inte ögonkontakt."
   • Forskningen allt du kan om karaktär om den är baserad på en verklig person. Om inte, forskning tidsperioden karaktären är förmodligen från, där de bodde, och de historiska händelser som inträffade runt din karaktär.
   • Öva reagera som din karaktär. Om du är ute med vänner, berätta för dem att du kommer att vara i karaktär och agera som din karaktär skulle hela tiden. Tala som dem, reagerar händelser som dem, och även gå platser som de föredrar.
     • Detta är också en bra övning att göra med dina medspelare. Ha en övning där du inte bara läsa raderna utan istället improvisera baserad bort av dina karaktärer.
6. 6
   Håll en positiv attityd. Ibland kan oroa Messina upp eller andras reaktioner förstöra din sinnesstämning.
   
   • Du vill arbeta hårt för att förbättra din karaktär och dina skådespelartalanger, men oroa dig inte för mycket om stöka.
   • Ta kritik med en nypa salt. Om din chef säger till dig att göra något annorlunda, ta inte det som en personlig förolämpning. Istället ser det som en chans att förbättra ditt skådespeleri.
   • Ha kul. Din skådespeleri förbättrar och är mer naturligt när man har roligt istället för att stressa. Genom att vara positiv och lindra spänningar och stress, kommer du att kunna glida in i din karaktär lättare.

När du agerar

1. 1
   Släpp dina hämningar. Öva avslappningsövningar, komma in i karaktären och sedan sluta oroa dig för hur andra uppfattar dig.
   
   • Titta i spegeln och säga: "Jag är inte längre mig själv. Jag är nu [insert karaktär namn]." Du är inte dig själv längre, så du behöver inte oroa dig för vad folk tycker om dig.
   • Tänk på att när du gör något, är publiken inte ser dig. De ser din karaktär.
   • Adress vad du är rädd för. Är du rädd för att glömma dina rader eller frysa upp på scen eller framför kameran? När du röra dig under repetitionerna, improvisera och hålla igång istället för att stoppa och starta om. Detta kommer att lära dig att rulla med stämplingar när du är på scenen.
2. 2
   Veta när det är din tur. Var medveten om när det är din tid att gå på scenen eller ange en scen.
   
   • När det är nästan din tur, bör du vänta i kulisserna (eller utanför kameran), att få dig i karaktär med dina rekvisita och dina rader läser.
   • Gå på toaletten innan föreställningen börjar. Du vill inte missa din cue eftersom du var utanför använt toaletten eller greppa något att äta.
   • Lyssna noga för din cue. Även om du tror att du vet runt vilken tid du ska gå på, vara medveten om och lyssna noga på scen som händer. Bli inte distraherad eller prata med andra människor.
   • Läs tillsammans i manus innan det är din tur att gå upp. När du kommer in i vanan att läsa tillsammans i manuset, vet du exakt när din karaktär kommer in i scenen.
   • Om det är en nödsituation och du absolut måste gå på toaletten eller köra till din bil, låta någon veta även om du tror att du kommer att vara tillbaka i tid för din scen. Du vill inte att folk till panik om de letar efter dig.
3. 3
   Var medveten om din position och omgivning. När du är i ett spel eller på kameran, vill du veta var du ska vara rumsligt.
   
   • Vet var de ska stå och hur nära du bör vara att dina medspelare eller vissa rekvisita.
   • När du talar, slå något mot publiken. Du vill att publiken ska kunna se dig och höra din röst.
   • Om du filmar något, inte titta direkt på kameran om inte regissören säger att du borde. Istället, tala med andra aktörer och interagera med omgivningen som din karaktär skulle.
4. 4
   Project. Tala högre än du brukar så skulle alla kan höra dig och kameran kan fånga ljudet.
   
   • Prata inte absurt - bara se till att din röst bär och att du inte mumlar eller talar i en inomhus röst till dina medspelare.
   • Om du är i ett spel, måste du se till att människor i ryggen av publiken kan höra dig, så stå upp rakt, projicera din röst och se till att du vänder något mot publiken. Du vill inte att tala till den bakre väggen.
   • Tala inte för fort. Detta garbles ofta dina ord och gör det svårt att höra vad du säger.
5. 5
   Återger. När du är på scen eller framför kameran, har du att säga dina ord tydligt och se till att alla ljud är väl definierade.
   
   • Tala långsamt och se till att alla dina konsonanter är närvarande.
   • Kontrollera att det finns en paus mellan varje ord du säger, så att de inte körs tillsammans.
   • Överdriv inte din enunciation, eftersom detta kan stöta på klingande onaturligt. Du vill se till att din röst hörs tydligt, men inte som du overacting. Om du är osäker på huruvida du är över eller under enunciating dina ord, frågar regissören och dina medspelare.
6. 6
   Bo i karaktär. Om du glömmer allt annat, kom bara ihåg att du måste vara din karaktär och inte glida upp och bli din normala själv.
   
   • Om du glömmer en linje, säga något som din karaktär skulle i denna situation.
   • Om det finns en scen missöde eller något inte händer som planerat, bara stanna i karaktär och reagera som din karaktär skulle.
7. 7
   Emote. Som skådespelare måste du beskriva vissa känslor och se till att publiken kan se vad du känner, oavsett om du är på scen eller på kameran.
   
   • Inte bara woodenly leverera dina rader och räkna med att det är allt du ska göra. Du bör sätta tankar i hur din karaktär skulle reagera känslomässigt och hur man skulle kunna beskriva det.
   • Manipulera tonen i din röst. Om din karaktär är upprörd, kanske du vill att din röst att låta hårdare och mindre kontrollerad. Om din karaktär är upphetsad eller nervös, gör din röst gå högre.
   • Använd gester och kroppsspråk för att förmedla känslor. Inte bara stå där med händerna längs sidorna. Om din karaktär är arg, vifta med händerna och stampa fötterna. Om tecknet är sorgligt, föraning dina axlar och hänga huvudet.
8. 8
   När allt är över, ta en pilbåge. Om du är i en pjäs eller teater produktionen, bör du komma nådigt ut och böja sig applåder.
   
   • Även om spelet är över och hela Filmteamet är oftast på scenen, ska du fortfarande vara kvar i karaktären.
   • Agera som din karaktär skulle om han eller hon ombads att böja sig för en publik. Till exempel, om din karaktär är blyg, kan du göra en snabb nigning och sedan rusa ut i kanterna.
   • Publiken gillar att se de aktörer fortfarande karaktär när de kommer ut på scenen. Om du inte agerar som din karaktär, kan det bryta ofta en illusion av pjäsen.
9. 9
   Visa vänlighet och kamratskap. Du vill bygga en rapport med de människor du arbetar med och visa dem att du uppskattar det arbete de har gjort.
   
   • Önska din medspelare lycka och berätta när du trodde att de gjorde ett bra jobb. Säg, "Bryt ett ben!" innan de går på scen och, "Du gjorde bra!" efter att de är klara.
   • Tacka besättningsmedlemmar för deras hårda arbete. Till exempel, om du hade en riktigt bra makeup artist, kan du berätta för henne, "Jag uppskattar verkligen det arbete du har gjort. Jag kunde inte ha sett mer som karaktär!"